Konsthistoria Presentation

https://docs.google.com/presentation/d/10LU_Zk98eoatPGhWSQg48nO-V2WrV16psE326iSOORE/edit#slide=id.g3402912be_241

Konsthistoria

Jag har valt att fördjupa mig om konstnären Hugo Simberg.

Porträtt utvärdering

När jag skulle fundera ut vad för slags porträtt jag skulle göra ville jag inte göra en avbildning av ett ansikte, utan jag ville göra en bild som symboliserade något. Det först jag kom att tänka på då var det onda och det goda, eftersom det är två saker som präglar våra liv hela tiden. Inom de två kategorierna ville jag då återspegla två situationer som tydligt visade det onda och det goda i två "skeden" Krig tycker jag är den tydligaste bilden man kommer att tänka på när man hör ordet ondska. Det fördärvar människors liv på många olika sätt och får oss att reflektera över vad det egentligen finns för anledning till sådan grymhet. Bilden för ondska blev en pansarvagn. När det gäller det som är gott i livet så känns barn som den tydligaste bilden. Dom ser olika främmande saker ur en helt annan synvinkel än vad vuxna gör och framställer det som något alldeles speciellt och äventyrligt. Jag valde en flicka och en pojke som pussade varandra som symbol för det goda. Då jag kommit på dessa två återspeglingar tänkte jag först bara avbilda dom på ett A3-papper, men när jag tänkte efter så tyckte jag att det vore mer effektfullt ifall jag avbildade motsatsen till de två bilderna för att se kontrasten mellan dom. Motsatsen till krig blev då pistolen med knuten på skaftet, "Non violence",  som är Reuterswärds staty och motsatsen till de pussande barnen blev två svältande barn med ett vädjande uttryck. 

Konstellationen av bilderna kändes rätt självklar när jag skulle sätta ihop dom eftersom alla hade ett samband med någon annan av bilderna.Ytan jag skulle göra bilderna på tänkte jag dela i i två sidor, en ond och en god.  På den onda sidan tänkte jag placera pansarvagnen överst och de svältande barnen underst, för att på något sätt visa att svält och misär är en konsekvenser av krig. På samma sätt placerade jag "Non violence"-statyn överst på högersidan med de pussande barnen under för att visa att fred leder till lycka och välbefinnande.

Från början hade jag tänkt göra alla bilder på ett A3-papper, men det blev lite för sladdrig och ohållbart att arbeta med, så jag valde istället en tunn träskiva. För att kunna se bilderna på den rollade jag den med vit färg. När jag började rolla tänkte jag göra träskivan helt "jämnvit" precis som ett papper, men valde istället att bara göra två tunnare lager så att det blev mer mörka skiftningar i den vita färgen. 

När alla bilderna för färdig ritade på skivan med hjälp av kalkeringspapper ville jag markera den onda och den goda sidan på något sätt. Därför valde jag att på den vänstra och onda sidan göra en svart bakgrund för att framhäva bilderna i mörkret och ondskan. På den vänstra sidan målade jag istället själva bilderna svarta för att dom skulle framhävas i ljuset och det goda. Jag valde att endast arbeta med svart och vitt även i själva bilderna för att få den tydliga känslan av indelningen mellan det goda och det onda, samt att en effekt genom kontrasten mellan de två färgerna. Dock så använde jag även brun på den onda sidan, vilket inte var tänkt från början. Det valde jag för att markera revbenen på de svältande barnen eftersom det är ett viktigt budskapet och för att även få lite mer detaljer på pansarvagnen för att kunna urskilja den.

Först hade jag tänkt göra en ganska tydlig avgränsning mellan den vänstra och högra sida, men istället valde jag att göra gränsen lite "luddig". Min tanke med det var att på något sätt visa att minsta lilla handling man gör i livet kan, om den uppfattas fel, så att säga tippa över till den dåliga sida. Så var min tanke också när jag inte målade den vita sidan helt jämnt och den svarta hade små vita fläckar på vissa ställen. Att det hela tiden finns "genomslag" av gott och ont i livet.

Jag blev nöjd med resultatet på min bild. Jag fick den effekten jag ville ha på bilderna tillsammans skapade dom en bra helhet. Dock så var pansarvagnen svårast att måla och dessutom så har dom jag frågat lite svårt för att se vad det egentligen är för något. Istället för den skulle jag nog tagit en mindre detaljerad bild som inte innehöll riktigt lika mycket detaljer som denna gjorde. Slutresultatet blev inte riktigt det som stod på min planering. Innan hade jag tänkt att göra hela fyra bilder på båda sidorna som skulle symbolisera det onda och det goda, men jag tyckte dels att det var lite svårt att komma på hela åtta bilder och sen så tror jag att budskapet inte hade blivit lika tydligt om det blivit utspritt över hela fyra bilder per sida. 

Tvåpunktsperspektiv

 Min första skiss utifrån tvåpunktsperspektiv (ovan)

När jag målade det nedersta huset, mitt drömhus, så inspirerades jag av arkitekten Frank Lloyd Wright. Det som jag tycker framgår rätt tydligt i hans hus är att de är uppbyggda av enkla former, så det försökte jag efterlikna med mitt hus. Det som jag kan dra paralleller av från mitt hus till Frank´s hus är de utstående sektionerna på pelare som jag gjorde och att huset är uppbyggt av block.  Jag började med att rita upp "huvudformerna" av huset, bottendelen och de två utstående sektionerna. Efter att ha experimenterat en del med hur taket skulle se ut så kom jag fram till att det skulle vara lutande och spetsigt. Det ger huset ett mäktigare och maffigare intryck, vilket kyrkor med höga spetsiga tak ofta uppfattas som. När jag gjorde alla fönster så försökte jag tänka på att inte göra för många små som skulle "dela upp" helhetsintrycket, så därför gjorde jag ett helväggs-fönster på ena väggen av utbyggnaderna och ett annat som var delat. Det som jag tyckte var svårast att rita var trappan då alla linjerna måste bli bra för att trappan ska se korrekt ut. 

Naturfotografi

Jag valde att ta bilden i frontalperspektiv, fast ur en väldigt låg synvinkel. Detta gjorde jag för att framhäva svampen och få den att se "lika stor" ut som oss perspektivmässigt. Det viktigaste i bilden är svampen eftersom den skiljer sig mest från omgivningen. Istället för att placera svampen i mitten av bilden så lät jag den stå i vänsterkanten för att man även ska rikta lite fokus till omgivningen med löven och pinnarna. Varför jag valde att just fota denna svampen var på grund av att den sticker ut såpass mycket från omgivningen med sin ljusa färg. Det mörkgröna gräset, pinnarna och löven harmoniserar varandra med sina mörkare färger, medan svampen tydligt sticker ut med sin gul/vit-aktiga ton.

Arkitektuppgift

Detta hus har Frank Lloyd Wright gjort. Han levde mellan 1867 och 1959. Detta hus var hans hem och även hans studio.
  Anledningen till att denne arkitekt inspirerade mig var att han jobbade med ganska enkla former. Istället för mjuka former så är husen mer kantiga och många är uppbyggda av block. Husen är gjorda av material så som mörkt tegel och betong som ger ett "rent" intryck. Omgivningarna gjorde också att jag fastnade för husen då materialet samspelade med den.

Utvärdering gipsmask

Jag började med att lägga mig på bordet med plastfolie över ansiktet. Sedan lade Elin på gipsremsor över hela ansiktet förutom över näsan. Efter en stund hade masken torkat och jag tog av den samt klippte till kanterna lite. Det första jag gjorde då var att täcka över hålet där näsborrarna hade varit när masken gjordes. Därefter började jag med katthalvan. För att få till "kattkinden" så gjorde jag lite tidningspapper till en boll som jag satte på rätt plats och täckte med gips. Jag lade även på lite extra gips vid nosen på kattsidan så att det skulle bli en jämn övergång till "kinden" och nederdelen. Med blyerts skissade jag de olika sakerna i ansiktet. Ögon, nos/näsa, mun och ögonbryn. Jag avslutade sedan masken genom att färglägga.

 När jag gjorde masken skulle den symbolisera lite olika saker. Den första saken jag kom att tänka på var att visa kontrasten mellan två varelser som ibland ändå lever så nära varandra, människa och katt. För att på något sätt visa detta "samspelet" mellan människan och katten så fick båda grön ögonfärg. Den andra saken som kanske ändå är den tydligaste symboliseringen är skillnaden mellan gott och ont samt mystik. I verkligheten så är inte alltid människan god, men oftast i sagor. Där finns också ondskan som ofta monster eller andra övernaturliga varelser symboliserar, men hela denna mask kan också vara "ond" då det är två skepnader, som en varulv. Då ondska är mörkt och katten är oförutsägbar som går runt i natten, så fick den mörkare färg samt ögonfärgen är relativt stark för att göra det mer övernaturligt. Människohalvan försökte jag göra så naturtrogen som möjligt med hudfärg, läppar, ögonbryn och ögon.

Masken blev ungefär som jag hade föreställt mig. Den blir ju oftast väldigt bra i tanken, men sedan är det ganska svårt att få den lika bra i verkligheten. Det som jag hade velat få till bättre var färgläggningen. Min mask blev tyvärr ganska ojämn, vilket ledde till att det var svårt att måla över allt vitt då det var små "gropar" i gipset. Det var även ganska svårt att blanda till samma nyans som man använde innan färgen slut. Mitt tips till någon som för första gången ska göra en gipsmask är då alltså att lägga ner mycket krut på att göra hela masken slät (då är det lättare att sedan måla på den) och att även pröva sig fram på ett kladdpapper när man blandar ny färg för att få samma nyans.